Fehérvárikultúrszemle

Fehérvárikultúrszemle

Együtt a koronáért

Összművészeti gála - Királyi Napok zárása

2026. augusztus 26. - szilvi1982

2026. augusztus 23-án került megrendezésre a Királyi Napokat záró, Együtt a koronáért elnevezésű Összművészeti gála. A Székesfehérvári Balett, az Alba Regia Szimfonikus Zenekar, az  Alba Regia Táncegyüttes, valamint a Vörösmarty Színház művészei léptek színpadra.

A próba során is érezhető volt, hogy a szívük-lelkük benne van, hol Ruff Tamás hívta fel a szereplők figyelmét, hogy mire kell figyelni, hol pedig az egész gála rendezője Dolhai Attila instruálta a színészeket. Már itt észlelhető volt a precizitás, a lendület. Sejteni lehetett, hogy a legnagyobb tapsot majd az István a király blokk fogja kapni. Hidegrázós volt az Alba Regia táncosait látni, hogy a fiatalság a dinamizmus, miként találkozik a zenével és a dalokkal. Telitalálat volt ez a kombináció. 

Székesfehérvár, ahol a történelem megelevenedik, mindez a gálán meg is történt. Vonnák Péter Székesfehérvár Szívünk hazatalál AI videójában életre kelt Kati néni és Varkocs szobor is elhagyta megszokott helyét. A fehérvári közönség arcára mosolyt csalt. 

Ludwig van Beethowen - István király - Nyitányával az Alba Regia Szimfonikus Zenekar előadásában Dobszay Péter vezetésével kezdődött az este. Harmonikus, mégis erőteljes dallamvilág, melyet mindenki ismer és igazán méltó volt a Királyok városához.

"A gálán köszöntötték a Szent István Torna idei dobogósait. A Királyi Napok keretében negyedik alkalommal rendezte meg a Szent István Király Múzeum az immár kétnapos programot, amelynek keretében interaktív program várta a látogatókat fegyvernemi bemutatókkal, korhű zenei előadásokkal és kézműves foglalkozásokkal. A városrészeket képviselő lovagok vasárnap délután szálltak ringbe a Városház téren, ahol kemény összecsapásokban bizonyították rátermettségüket.  Az eredményhirdetésre és díjátadásra a nagyközönség előtt került sor este. A IV. Szent István Torna harmadik helyezettje a fehérvári Soós Barnabás lett, Palotaváros színeiben. A második helyen Bús Astarott, Szárazrét ura végzett. Az idei torna győztese Felsőváros lovagja, Bányai Ádám lett. Az elismerő okleveleket Belegrai Tamás, a lovagi torna ötletadója, Kovács Loránd Olivér, a Szent István Király Múzeum szakmai igazgatója és Pokrovenszki Krisztián, a múzeum főigazgatója adta át.  A lovagi torna bajnoka, aki beírta nevét a Bajnokok Krónikájába, dr. Cser-Palkovics Andrástól vehette át a győztesnek járó díjat, Fehérvár Kardját." (városi portál)

Ezután a közönséget a város polgármestere köszöntötte, hálás volt, hogy békében eltelt ez a másfél hét, jó volt látni a belváros pezsgését. 

A Fehérvári Balett - Nomádok produkciójának a témája a vándorlás volt. Az ősi magyar zene párosult az útkereséssel, kalandozással, kortárs balett formájában.

A gála második felében pedig Ruff Tamás vezérletével és a Vörösmarty Színház színészeinek zenés műsora következett. A nézők betekintést nyertek a tavasszal nagy sikerrel bemutatott Viktória előadás slágereibe. Váradi Eszter Sára és Keller János páros a 32-es baka vagyok én, valamint a  Honvéd bandával meghozták a közönség kedvét és hangulatát. Úgy gondolom ezeket a dallamokat korosztálytól függetlenül mindenki ismeri. Mondhatjuk, hogy generációkon átívelő dalok. Decsi Edit, Ittam egy kis pityókával fokozta a jókedvet. Majd zárásként még "Dzsudzsózni" is megtanították a közönséget. Vidám perceket szerezve mindenkinek. Aki nem tudja, hogy mi is az a "Dzsudzsó", annak szívből ajánlom az előadást, mert érdemes megnézni.

Cintányéros cudar világ - a Mágnás Miskából. Váradi Eszter Sára, Závodszky Noémi, Keller János és Dolhai Attila lubickoltak a színpadon. Energia bombák voltak, megérdemelték, hogy egy ilyen nívós gálán ott legyenek, hiszen a társulatnak évtizedek óta tagjai. Dolhai Attilával kiegészülve, meg csak ragyogtak, lendületesek voltak.

Diótörő és Egérkirály mesemusical, melynek ősbemutatója itt Fehérváron volt 2003. december 19-én. Egy történet MINDENKINEK, aki szereti a zenét és  szereti a csodákat. Nosztalgikus volt hallgatni a dalokat, Szomor György és Jónás Andrea nélkül nem is létezik ez az előadás. Micsoda hangokat hallhatott a közönség, tényleg kíváncsian várom ennyi év után. Anno Szabó Gyulát és Gesztesi Károlyt is láthatta a közönség.

Babinszki Virág bársonyosan csilingelő hangja a tisztaságot és a lélek szárnyalását is jelképezhette a Valahol Európában című musical Nézz Rám duettben Gréczy Balázs partnereként. Kívánom, hogy minél tovább meg tudja őrizni hangjának és lelkének tisztaságát. 

Gréczy Balázs, már próbán is szívta magába az instrukciókat. Fiatal kora ellenére a Miért van?! a Valahol Európábanból, olyan szépen felépítette dinamikailag és hangilag is. Érzelmet közvetített, megélte a mélységet. Ha az alázat és ez a tanulási vágy megmarad, akkor sok siker várhat rá. Magabiztos volt a jelenléte.

Závodszky Noémi - alapító tagja a fehérvári Vörösmarty Színháznak, ragyogott a színpadon, élmény volt látni és hallani hol operettben, hol musicalben. 

 

"Aki zenével indul az életbe, bearanyozza minden későbbi tevékenységét, az életnek olyan kincsét kapja ezzel, amely átsegíti sok bajon. A zene tápláló, vigasztaló elixír, és az élet szépségét, s ami benne érték, azt mind meghatványozza." Kodály Zoltán 

Ez az idézet jutott eszembe, A zene az kell dal hallgatása közben. A társulat közösen adta elő, együtt közösen, jó volt rájuk nézni, abban a pár percben elhittük, hogy minden szép. Együtt létrehozni valamit nem is olyan nehéz, érződött kívülről. Miről is szól a dal valójában? Mit jelent a zene? Közösségformáló, egy dallam, egy ritmus képes összekapcsolni a különböző embereket. A zene biztonságot és menedéket nyújt. Mindannyian mások vagyunk, de van ami közös, mindenki álmodik és próbálunk helytállni a világban. Ez a sokszínűség teszi igazán széppé a zenét, nem utolsósorban az életet.

Generációk találkozása, mint ahogy Dolhai Attila igazgatói pályázata is erre épül. Sok színűség, együtt minőségi produkciókat létrehozni. Azt hiszem sikerült egy olyan gálát megvalósítani, melyben mindenki megtalálta azt a pillanatot, dalt, vagy esetleg érzést, amit visz magával.
Alba Regia Táncegyüttes - és a Vörösmarty Színház színészeinek közös produkciója az István a király blokk, úgy gondolom méltó zárása volt a Királyi Napoknak Székesfehérváron. Őserő, szenvedély, összetartozás, hit egymásba kapaszkodás, dinamika, érzelmek vihara jellemezte  Amikor a tánc, a zene és a hang találkozik, olyan egységet képes alkotni, mely érzéseket hoz felszínre. Minden elismerésem a koreográfiáért, az összhang a látvány tökéletes volt. Kapaszkodás, olykor sodródás, olyan lendülete volt, mely vitte magával a közönséget is. Úgy gondolom Fehérvár igazán megérdemelne egy István a király előadást. Varga Miklós a nézőtérről figyelte fiát, Varga Szabolcsot, hogy miként bújik István szerepébe. Azt hiszem ezek a pillanatok örökre megmaradnak a Varga családnak, akár mondhatjuk azt is, hogy előttem az utódom. A királyok városában a Romkert közelében énekelni az István a királyból, igazán felemelő tud lenni. 
Szomor György, mint Torda szintén olyan energiákkal volt jelen, mely szerintem mindenkinek maradandó élmény. Koppány és István duettje az erő, a tartás, az ego találkozása. Dolhai Attila Koppányként lubickolt a szerepben. Szállj fel, szabad madár meg már hab volt a tortán.
Jó érzés volt jelen lenni és megélni ezeket a pillanatokat. Tényleg felemelő volt, hogy ilyen egységet tudtak alkotni a fehérvári kultúra jeles képviselői. Értéket teremtett és közvetített, azt hiszem ilyenkor illik büszkének lenni, hogy közösen milyen színvonalas és szórakoztató gálát sikerült létrehozni. 
Az egész gálát a profizmus jellemezte, rengeteg munka és odafigdyelés van mögötte. A látványvilág, a kivetítés hozzájárult, hogy felkerüljön az összetartozás koronája.
Generációk találkozása - múlt, jelen és jövő is megmutatkozott az Együtt a koronáért gálán.
A koronázó városban, királynak lenni ténylegesen mámorító lehetett, enyhe fanyar humorral utalva a zárószámra, a közösen elénekelt Lehetsz királyra. Szívből gratulálok mindenkinek, aki hozzájárult ehhez a minőségi gálához, mely mindenhol megállná a helyét. Királyok városában megmutatkozott a fehérvári kultúra sokszínűsége, hogy mindig megtérül a rengeteg munka.
Köszönet érte és jövőre folyt.köv.

Képek forrása: Dr. Cser-Palkovics András facebook oldala

Vörösmarty Színház - A miniszter félrelép

Szerző: Ray Cooney

Rendező: Mohácsi János Jászai Mari-díjas

Dramaturg: Mohácsi István

Műfaj: Bohózat

Előbemutató: július 03.

Bizalom, csapatmunka, koncentráció, amit a néző nem észlel, hiszen a színészek pont eltalálják azt a határt, hogy ne legyenek túl sok, erőltetett, nem kontráznak a poénra. Nem véletlenül szokták mondani, hogy mennyire nehéz jó vígjátékot, bohózatot, hitelesen előadni. A jelenetek olyan szinten épülnek egymásra, hogy a színészeknek mindig koncentráltan kell figyelniük a végszavakra, még akkor is, hogy ha nincsenek színpadon. Hihetetlen csapatmunkára és a háttérben dolgozók együttes munkájára van szükség, hogy gördülékeny legyen a történet. Egy pillanatnyi elcsúszás már megakaszthatja az előadás dinamikáját. Művészkijárón hangzott el, hogy mennyire oda kell figyelni, hogy mikor mi következik, a közlekedésre, nem mindegy az irány ablak vagy ajtó.

Az egész történet egy szálloda szobájában zajlik, tele kegyes hazugságokkal, melyet nehéz már követni, hogy ki kivel van. Az előadásból megtudhatjuk, hogy milyen is a szenvedélyes, buja, vad éjszaka. A nyitott ablak bármikor szedheti "áldozatát". Milyen érzés a gardróbban meditáló hullát találni? Ezek mind-mind kiderülnek, ahogy halad előre a cselekmény 

Az elszólásokat, megjegyzéseket jegyzetelni lehet, olyan sokszínű. Szöveg és a félreérthető szituációk többször szereznek vidám perceket a nézőknek, viszont a szálloda igazgatójának, (Trokán Péter) pedig bosszúsággal teli pillanatokat okoznak. Az időzítés folyamatosan jelen van az előadásban. Minden okkal történik.

Szereposztás is zseniálisan lett eltalálva. Mindenki külön egyéniség.

Egyed Attila - a dörzsölt, rafinált politikus, gavallér férfi, hogy ha hódítani akar, különben határozott főnök. Ráadásul meghunyászkodó férj. Egyed Attila telitalálat volt a Richard Willey miniszter megformálására, a történet előrehaladtával egyre jobban nyílik ki személyisége. Kellően őrületbe kergeti a titkárát, a kegyes hazugságok mestere. Nem védekezik, ösztönből reagál és mozgatja a szálakat. Zsigerből irányítja az eseményeket, mint egy jó politikus. Nem a rosszindulat vezényli, jó humorral megáldott karakter. Öröm volt nézni a játékát a könnyedebb műfajban, újabb arcát ismerhette meg a közönség.

Gáspár Sándor is tökéletes választás volt  - George Pigden, a miniszter titkára szerepére. Összetett személyiség, az Ő játékában mutatkozik meg leginkább, hogy mit is hoz ki belőle a sok váratlan szituáció, fordulat. "Anya pici fia" kategóriából, milyen az, hogy ha irányítják és kilép a komfortzónából. Meddig tűri el, hogy megmondják neki, hogy mit csináljon? Mire vágyik igazán? Milyen megfelelési kényszerrel küzd? Arcjátéka zseniális, hangszíne, mozgása mind hozzátesz a karakter megformálásához. Szeretetre vágyik, de közben a nők közelében, zavarában agresszívé válik, azt hiszi, hogy Ő irányít. Pedig jól tudjuk, hogy az okos nő, aki szintén vágyik a kedves szóra, a gondoskodásra és a figyelemre, az képes igazán jól irányítani. Legfőképp a zabolátlan férfiakat. Akarata ellenére sérti meg a nőket, úgy, hogy észre sem veszi. Amint ráérez a kegyes hazugságok ízére, egyből becsatlakozik és kontrázik a fejleményekre. 

A pincér, aki mindent is jobban tud másoknál, aki csak nyújtja a kezét, hogy begyűjtse a pénzt. Keller János játéka telitalálat, kellően dörzsölt, tekintete és elégedett mosolya, pont annyira idegesítő, hogy már-már szerethető, hogy na megint jókor volt jó helyen.

Decsi Edit- Jane Worthington, ellenzéki titkárnő. Ő játékában jelenik meg leginkább a nők sokszínűsége. A vagányság, a kacérság. Megéli a nőiességét, csábító, de nem számító karakter. Hebrencs stílusa, bugyuta kérdései, pont elérik az a határt, ami még nem fájó. Sokszor csal mosolyt a közönség arcára, naiv rácsodálkozása a történésekre, ami szintén karakterének báját erősíti. Játékában ott a könnyedség, mégis erőteljesen, lehengerlő temperamentumával van jelen a színpadon. Hihetetlen koncentrációra van szükség, hogy mikor merre "kell  közlekednie", hogy ne látszódjon a játékán. Üde színfoltja az előadásnak.

Imre Krisztián - Ronnie, a férje. Hisztérikusan szerelmes férfi, aki gerjeszti a feszültséget, Ő az egyetlen, aki nem foglalkozik a határokkal. Ki akarja deríteni az igazságot, mindent elkövet, hogy előkerítse azt, akivel megcsalta felesége. Számos kellemetlen és kiszámíthatatlan helyzetbe keveredik. A férfiasnak nem nevezhető viselkedése, mindig vakvágányra téved. Vajon kiderül-e az igazság? Meg tudja-e hódítani újra a feleségét?

Váradi Eszter Sára - Pamela, a miniszter felesége, vonzó nő. Megmutatja, hogy az érett nő is tud vonzó lenni. Tud-e tükröt mutatni férjének. Igazándiból arra vágyik, hogy foglalkozzanak vele, szánjanak rá időt. Politikus feleség, aki tisztában van, hogy mikor hazudik a férje. Sikerül-e meggyőznie, hogy egyszer tényleg őszinte legyen? Tényleg egy vad, buja szenvedélyes éjszakára vágyik George Pigden titkárral?

Ballér Bianka - Gladys Foster, Pigden édesanyjának ápolónője. Már az első megjelenése megmutatja, hogy vele nem lehet szórakozni. Bemutatja, hogy milyen is az, hogy ha át van verve és idegállapotba kerül. Szeretetre vágyik, csalódik, hogy akibe szerelmes, mennyire csapodár életet él. Az első csókot, igazán romantikussá varázsolja, mint a filmekben felhúzott láb. Próbálja megérteni a történéseket, még hisz a szerelemben. Ballér Bianka játékában megtalálható minden, ami szükséges ahhoz, hogy egyik pillanatban a butácska, hisztis nőt alakítsa, a következőben meg már kacérul csábítson. Vajon eléri célját? Rátalál a boldogság? Az Ő érzései a legtisztábbak.

Trokán Péter - Igazgató, a szálloda igazgatója. Trokán Pétert színpadon látni, mindig külön öröm. Tartása, tekintélye és türelme folyamatosan tesztelve van a szereplők által. Hihetetlen érzékkel állít be a kellemetlen és félreérthető helyzetekben. Szigorú igazgató, aki mindig megmarad embernek. Alázat a szakmája iránt, a nézők és kollégái felé. Hangja erőt sugároz, tekintete olykor a döbbenetet és értetlenséget. 

Juhász Illés - Egy hulla, középkorú férfi. Biztosan, hogy egy hulla? Esetleg magánnyomozó, vagy egy elveszett rokon. Nehéz szerep, úgy jelen lenni a színpadon, hogy csendben, másokra hagyatkozva. Miért is jelentős a szerepe? Mire világít rá? Záró monológja nagyon őszinte és mai. Vajon tud-e görbe tükröt mutatni? Ki is az igazi győztes?

Egy olyan bohózat született, amelyben még a hullának is van humora. Nincs üresjárat, lendületes, szórakoztató, de közben van benne némi aktuális utalás, a világ történéseire finoman, diszkréten. Mohácsi János rendezésében, figyelni kell az elhangzott mondatokra, hiszen bármikor visszatérhetnek egy-egy poén formájában. Mértani pontossággal kiszámítva, hogy miként épüljenek egymásra a jelenetek. A nézőnek nincs más dolga, mint kikapcsolódni és figyelni az eseményeket. Érdemes a színészek mimikáját, gesztusát is követni, hiszen minden esetben beszédesek és újabb színt visznek a játékukba és a jelenetekbe. Tiszta szívből ajánlom ezt az előadást, mert ténylegesen elfelejti az ember a napi bosszúságait. A főpróba a nézők tetszését már elnyerte, szívből kívánok mindenkinek jó szórakozást. Színészeknek és minden háttérben dolgozó embernek köszönet, hiszen a könnyed műfaj ellenére, egy nagyon értékes előadás született.  

Képek forrása: Vörösmarty Színház és MusicandLens

Oltári Srácok - az UtolShow az Arénában

Aréna koncert 2026. június 27,

"Az Oltári srácok című kétfelvonásos musical Mark Kessler és Ken Davenport tollából született, amit először a New York-i off-Broadway-n játszottak. Magyarországon 2007. március 29-én mutatták be a Thália Színházban Somogyi Szilárd rendezésében, Tihanyi Ákos koreográfiájával mutatták be az Altar Boyz című koncertmusical-t, ami Magyarországon az Oltári srácok címet kapta. Az előadás hatalmas sikerrel futott három éven át, a zenés-táncos darab a fiatal nézőket is becsalogatta a színházba, és a szereplőkben is maradandó élményt hagyott."

Tavaly az országos turnén igyekeztem magamba szívni az egésznek a hangulatát, emlékezni, de közben jelen lenni. Szerencsésnek tartom magam, hiszen több állomáson is ott voltam. Az első pillanatok Szegeden, mikor Dáviddal 10 év után újra összenéztünk, annak volt egy varázsa. Azon az estén tényleg hagytam, hogy sodorjanak az érzések. A végső állomás Miskolc volt, amiről mindenki azt gondolta, hogy az utolsó alkalom, elköszönés és lezárás.

Aztán robbant a "bomba", hogy a fiúk még utoljára összeállnak és megtartják a lezárást jelentő utolsó koncertet, hol máshol, mint az Arénában. 

Az Arénás koncert egy korszak lezárását is jelentette, Ők így öten nagy valószínűséggel többet nem állnak egy színpadon. Az Oltári srácok elköszöntek az ikonikus időszaktól. Sokáig együtt játszottak a színházban, voltak egymás váltói, olyan kapcsolódás alakult ki közöttük, hogy egy-egy tekintetből, vagy gesztusból tudták, hogy mi van a másikkal. Együtt lettek sikeresek, nem egymás hátán haladtak útjukon. Összekovácsolódtak, ez amit már nem vehet el tőlük senki.

Ők öten a mai zenés színház kiemelkedő szereplői, hiába jönnek a fiatalabbak. Több, mint két évtizeddel ezelőtt alázattal, rengeteg munkával lerakták a karrierjük alapjait. Közöttük egy olyan erős szövetség alakult ki, mely a mai önző világban hihetetlenül ritka. Kollégák, barátok akik szívből tudnak élni, mindannyian különböző lelkek, de mégis ugyanaz élteti Őket. Alkotni szívvel-lélekkel és ma már ennyi tapasztalattal a hátuk mögött tudják, hogy mindezt csak így érdemes. Megdolgoztak azért, hogy ez a koncert létrejöhetett. Vegyes érzések kavarogtak a fejemben, hogy milyen lesz a nagy térben mennyire jön át majd az a bensőséges érzés, mint a tavalyi turné során. Amikor ennyi év után sem változik a véleményed, hogy Ők így öten miért is szerethetőek, az a garancia a minőségre és profizmusra.

Az este során, hasonlóan az előadáshoz, itt is elhangoztak a vallomások, de most nem teljesen a karakterükhöz kapcsolódóan. Saját életükkel kapcsolatban osztottak meg olyan érzéseket, átélt pillanatokat, melyek fontosak számukra. A közönség beleláthatott a lelkükbe, hogy mennyire létfontosságúak életükben az emberi kapcsolatok, mit is jelent számukra a barátság. Mennyire nehéz belátni, hogy baj van, vagy szembesülni a veszteség fogalmával.

Luke - Mészáros Árpád (MÁZS) Elárulta, hogy mi jelentette számára a kapaszkodót, hogy ki tudjon mászni a gödör mélyéről. A nehézségek ellenére családja kitartott mellette és gyermekei jelentik a mindent. Család és a hit, ami mindig visszaterelte a helyes irányba. Közönségnek is hálás a felé áradó szeretetért.

Matthew - Dolhai Attila, a csapat frontembere. Emlékszem amikor a Színművészeti Egyetemen készültünk Mátéval az első zenés mesterség vizsgánkra Mátéval szteppeltünk, sikerült mindkettőnknek. Dáviddal az Oltári próbák. Árpival az első igazi óriási közös sikerünk a Mozart volt.  Volt egy próbaidőszakunk Nyíregyházán, amikor közös albérletben laktunk Serbivel és azon "vitatkoztunk", hogy az 5 centis szivacson ki fog aludni. Szóval nagyon sok olyan pillanat van az életünkben, amire szeretnénk jobban emlékezni, hogy megmaradjon, hogy a mienk legyen, mi lenne ha ezeket a pillanatokat azzal osztanánk meg, aki a társunk lesz egy életre.

Mark - Serbán Attila  Őt mindenki vidámnak, cserfesnek gondolja, de az álarc mögött neki is ugyanúgy megvannak a félelmei, mint bárki másnak. Milyen sok munka van abban, hogy most itt tart a szakmájában. Senki nincs egyedül ez többször kihangsúlyozva. Családja támogatása rengeteget jelent, megtanulta, hogy mi számít igazán.

Juan - Kerényi Miklós Máté vallomása volt a legőszintébb, legmeghatóbb. Óriási erőre van szükség ahhoz, hogy az ember megfogalmazza élete legmegrázóbb időszakát. Édesanyja elvesztéséről mesélt, hogy mit is kért tőle, mi az amit Máté nem tudott megfogalmazni. Mi ad neki erőt, hogy el tudja fogadni a lehetetlent, hogy nincs többé azaz ember, akinek az életét köszönheti. Az Arénás koncertre állt össze, minden egyes gondolat, hogy miért is jött létre az Oltári turné és az utolsó koncert. Előkerült egy régi kép, melyen mind az öt Oltári srác rajta van, Máté anyukájával. Szeretet, harmónia és összetartozás jellemezte a fotót. Elgondolkodtató és előremutató, hogy soha nem vagyunk egyedül, ha bizonytalanok vagyunk, akkor is a hitünk és a sorsunk visszavezet a helyes útra.

Abraham - Szabó Dávid arról beszélt, hogy milyen érzés volt újra együtt színpadon állni a társakkal. Barátság és most másként éli meg ezt a fellépést. Tényleges lezárás, elengedés. Elköszönés a közönségtől, hiszen már Los Angeles-ben él. 

Őszinte pillanatok voltak, hogy igen ezért is megéri csinálni, hogy a közönség is együtt, még akkor is, hogy ha nem is barátok, de ez az öt fiú közösséget kovácsolt. Az összetartozásról, a szeretetről, a hitről, a kapcsolódásról szólt nekem az este. Azt hiszem ezeket a sorokat olvasva mindenki számára egyértelmű, hogy miért így öten az Oltári Srácok. Elengedtünk együtt egy időszakot, tele emlékkel és érzéssel. Ez csak egy fejezet volt, hiszen a fiúk nem tűntek el, haladnak tovább útjukon. Megható volt látni és jó volt megtapasztalni, hogy a "bandának" mit is jelent a közönség. Dolhai Attila (Matthew) fogalmazta meg, hogy együtt érkeztünk és ez nekik mennyire sokat jelent, kapcsolatok alakultak ki, közös emlékek, ez az este csak így jöhetett létre a nézőkkel közösen. Minden érzés, hang, taps összeadódott, olyan este kerekedett ki, amire mindenki sokáig fog emlékezni.

Nem figyeltük, hogy mennyire mozognak egyszerre a fiúk, azt láttuk és éreztük, hogy mindenki beletette szívét-lelkét az elmúlt évek érzéseit, tapasztalatait. Hiszen érezhető volt, hogy miként is áramlik az energia a színpad és a nézőtér között. Egy este mely igazán emberi, nosztalgikus, energikus volt. A legfontosabb, pedig arról az összetartozásról erős kötelékről szólt, ami egymás között kialakult az évek során, valamint a közönséggel való összekovácsolódás. Olykor lelket kitépős, nosztalgikus, következő pillanatban meg már boldogság tölti meg az ember szívét.  

Nagyon mai volt a koncert, tele mély érzésekkel őszinte vallomásokkal, olykor feszültséggel, mely a mai rohanó életünket is jellemez. Az este rávilágított, hogy miként is élünk meg különböző élethelyzeteket. Hogyan állunk bele vitába, miként is próbáljuk kezelni, valamint megoldást találni. Mi képvisel valójában értéket? Mitől boldog az ember? Honnan indultunk el? Milyen nagy bátorságra van szükség, hogy őszintén tudjunk beszélni gyengeségeinkről, függőségeinkről....stb? Viszlát egy korszak! Írás közben, ahogy pörgettem a gondolataimat, a vallomásaitokat, most tudatosult bennem igazán, hogy felnőttünk és mennyivel mást képviselt most ez az Arénás koncert, mint anno 2007-ben. Tele volt érzelemmel, emlékkel, történettel. Ott ültünk a nézőtéren és érezhető volt egy-egy szituban az, hogy mennyire fontos volt ez az időszak, ami most ténylegesen lezárult. Viszlát egy korszak! Köszönjük az elmúlt évtizedeket! Balassa Krisztián, a Szolnoki Szimfonikus Zenekar, valamint Bolyki Soul&Gospel kórus is emelte a koncert színvonalát. Hála van úgy gondolom mindenki szívében!

att_yek6ulddlvpacox7aniwnztgwdjbqmippoz0v5lsnsi.jpeg

 

 

 

 

Hippolyt, a lakáj előadás a Rátonyi Róbert Operettfesztivál keretein belül

Közönségtalálkozó a Veszprémi Petőfi Színházban

2026. június 18-án egy különleges Hippolyt a lakáj előadás volt a Veszprémi Színházban. Előadás után egy közönségi találkozó került megrendezésre a régi színészekkel és a jelenlegi szereplőkkel.

Jó volt betekintést nyerni és újra megtapasztalni, hogy milyen is amikor a csoda megszületik a színpadon. Visszaemlékezés egy-egy bejátszás a filmből, mosolyt csalt az arcokra.

Molnár Piroska karizmatikus kisugárzása, ahogy felelevenítette, hogy a "Jaj, de jó a habos sütemény" című dal végén milyen könnyedén spárgázott. Ikonikus eleme volt karakterének. Péntek este Schneiderné Aranka szerepét Módri Györgyi alakította, aki elmesélte, hogy izgult, közben pedig nagyon jó érzés volt az a tudat, hogy Molnár Piroskáék ott ülnek a nézőtéren.

Borbás Gabi - mint Julcsa még mindig lendületes, filigrán törékeny nő, előadott egy pici részletet szerepéből. Megtudhattuk azt is, hogy gyermeke születése után 5 nappal már dolgozott. Még most is annyira energiával teli, hogy élmény volt hallgatni. A mostani veszprémi előadásban Haraszti Elvira alakította Julcsa szerepét. Elmondta, hogy számára megnyugtató volt, hogy a nézőtéen ott ültek a nagy elődök Nagyon gyorsan és könnyedén megtalálták a közös hangot.

Szacsvay László az összetartozásról, az élet szeretetéről, a tartásról mesélt. Kellékeihez mennyire ragaszkodott, mit jelentett számára az ikonikus kalap. Takarásban lehet izgulni, de ha az ember elvégezte a munkát, akkor annak meglesz a gyümölcse a színpadon. Humort csak komolyan lehet prezentálni, nem szabad pluszban rátenni a lapátra mert, akkor az már túl sok lesz. El kell találni a megfelelő határokat.

Kőrösi Csaba, aki Schneider Mátyást alakította, elmesélte, hogy mivel telt a napja, unokázott majd elcsendesedve időben megérkezett a színházba, h rá tudjon hangolódni az előadásra.

Frajt Edit izgulni nem szégyen, megtudhattuk tőle, hogy milyen érzés színpadra lépni. Nagyon jó közösség alakult ki, rendszeres volt, hogy előadások után egymást fuvarozták haza.  Elárulta, hogy Bajor Imre miként került az előadásba, mindig volt valami újítása karakterével.

Szederjesi Teodóra őszintén mesélt arról, hogy mennyire sokat jelentett neki, ez az este, a beszélgetés, hogy milyen megható átélni ezeket a pillanatokat. Hiszen most egy ideig ez volt az egyik utolsó fellépése, mert az élete megváltozik. Nagy erőre volt szüksége, hogy beszélni tudjon, megfogalmazni azt, ami a fejében van. Reméljük, hogy hamarosan visszatérhet szeretett szakmájához.

Verebes István az egykori Játékszínes rendező, nem tudott jelen lenni a közönségtalálkozón pár sorban üzent, hogy a szereplők hozták össze a legendás előadást, Ő "csak" egyben tartotta a csapatot.

A veszprémi előadás rendezője Dolhai Attila fogalmazta meg igazán azt, amit a beszélgetés alatt érzett az ember. Lelke volt az egésznek, az összetartozás az alázat. Felidézte, hogy korábban Ő is volt már tagja olyan csapatnak, ahol tényleg szívvel-lélekkel együtt közösen hoztak létre maradandót. Ezt az érzést és tapasztalást szerette volna belevinni az alkotói folyamatba itt Veszprémben is. Úgy gondolja, hogy ezt sikerült, hiszen az előadásnak péntek este is nagy sikere volt.  Egy közösséghez tartozni, ahol jó lenni és olyan előadást megálmodni és megvalósítani, ami értéket képvisel. Hiszi, hogy csak így lehet dolgozni. 

Így érdemes megöregedni tartással, élni akarással, méltósággal, humorral. Nosztalgiázás jelenthetné az elmúlást, de itt inkább azt az érzést hozta vissza, hogy milyen az amikor olyan szeretettel mesélnek az akkori időkről.

Azt hiszem ez az este ünnep volt mindenkinek nézőknek és a színészeknek is egyaránt. A jelenlegi előadás szereplői és a rendező Dolhai Attila is olyan szeretettel és tisztelettel hallgatták a történeteket a késői időpont ellenére is, hogy szerintem mindenki vitt magával haza egy-egy gondolatot, érzést a közönségtalálkozóról. 

Ők együtt voltak egy nagy csapat, nem feladatként fogták fel, hogy hétvégén akár hat előadásuk volt. Életük volt a színház, közösen alkotni, létrehozni maradandót. Hálásak voltak tegnap, hogy összejöhettek egy közönségtalálkozó kapcsán. Öröm volt nézni és hallgatni, hogy miként fejezik be egymás gondolatát, egy-egy történetből újabb következett. Nem versenyeztek egymással, megélték a pillanatokat. Lelkesen idézték fel, hogy ki miként került a Verebes féle Hyppolit  a lakáj előadásba. Jó volt betekintést nyerni és újra megtapasztalni, hogy milyen is amikor a csoda megszületik a színpadon. Visszaemlékezés egy-egy bejátszás a filmből, mosolyt csalt az arcokra. Benedek Miklós eleganciája is kultikus, sajnos már Ő sincs köztünk. Hálás vagyok, hogy ott lehettem és meghallgattam a régi korok nagyjait és látni azt, hogy a szereplőknek is mennyit adott ez a közönségtalálkozó. Olyan jó egy picit, egy kis időre összekapaszkodni ebben a rohanó világban. A beszélgetés után egy-egy ölelés, összekacsintás azt mutatja, hogy mindenkinek szüksége van a kedvességre, megállni és egy mosoly, pár kedves szó nem kerül semmibe, mégis teljesen más hangulatot teremt. A figyelemnek, apró gesztusoknak közösséget teremtő hatása van.

 

img_5567.jpeg

img_5566.jpeg

 

Othello Gyulaházán

Závodszky Noémi rendezése, Tükröm-Tükröm Színkör előadásában

2026. június 14-én a Köfém Művelődési Házban került bemutatásra, Othello Gyulaházán című komédia. Závodszky Noémi rendezésében a Tükröm-Tükröm Színkör előadásában. Az alapját az 1967-es fekete-fehér tévéfilm adta, korábban már több színházban volt látható.

Kezdés előtt Závodszky Noémi elmondta, hogy milyen nagy fába vágták a fejszéjüket, izgul mindenkiért, hogy jól sikerüljön, hiszen a szívük-lelkük benne van. Az előadáson érződik, hogy rengeteg munka van a hátuk mögött. A szereplőkön nem látszódik, hogy izgulnának, nagyon szépen felépített, kidolgozott az előadás. A jelenetek egymásra épülnek, gördülékenyen zajlanak az események.

Röviden a történetről, azért a filmet is érdemes megnézni, aki még nem látta, hiszen nagyszerű színészek játszanak benne.

A cselekmény egy kitalált vidéki városban, Gyulaházán játszódik, ahol a helyi színház addig szinte kizárólag operetteket játszott a közönség nagy örömére. Egy fiatal, ambiciózus főrendező érkezése azonban mindent megváltoztat: elhatározza, hogy bemutatja Shakespeare Othello című tragédiáját.
A bejelentés hatalmas felfordulást okoz:
  • A színházigazgató kétségbe van esve, mert szerinte a városban minden megbukik, amiben nem „kornyikálnak”.
  • A színésznők között kíméletlen harc indul Desdemona szerepéért.

Az intrikák, a féltékenység és a félreértések miatt a való életben is elkezdenek megelevenedni a shakespeare-i dráma motívumai. 

Csárdáskirálynő egyes slágerei jelennek meg, hiszen a színházi élet nem állhat meg szinte előadás az előadásban láthatott a néző. A díszlet mozgatása is a szereplőkre hárult, de igazán ötletesen sikerült kivitelezni. 

Operett kontra próza, melyik műfaj is az ami értéket teremt igazán? Mi a fontos a művészi alkotás vagy a néző mit szeretne? Önmegvalósítás vagy szórakoztatás... Megannyi kérdés, ami bevillant, hogy mennyire aktuális ma is. Mit jelent egy társulat életében, hogy ha változás következik be? Milyen hatással van a társulatra, hogy ha új főrendező érkezik. Feszültség, féltékenység, bizonytalanság, pletykák. Generált konfliktusok, olykor sértettség, cicaharc a színészek között. Megromlott kapcsolatok, egymás közötti bizalmatlanság. Amikor megszűnik az összetartozás, mindenki a saját magát helyezi előtérbe. Helyezkedés, vagy visszahúzódás. Ilyen éles szituációkban derül ki, hogy milyen emberek is valójában.

Nézőként betekinteni, hogy milyen galibákat tud okozni, hogy ha felborul a megszokott menetrend. Kinek mi a fontos és mi az ami minőséget képvisel. Kiderül az is az előadásból, hogy egy-egy kimondott szónak milyen nagy súlya van, mit tud okozni az ember lelkében. A kétségbeesés, vagy másik szituációban a ragaszkodás, nemtől függetlenül. 

Ahogy néztem az előadást és haladt előre a történet, számos intrika ellenére a humor végig jelen volt. A drámai jelenetek feszültségeit, tompították a zenés betétek. Milyen fura is, hogy maga a történet, miről is szól, közben azt látta az ember, hogy mennyire összetartóak a szereplők. Ettől függetlenül el tudtam hinni az adott karakterek megformálását. Igazán szerethető volt az előadás. Felnyitotta a szemünket, hogy az érzéketlenség, az ego előtérbe helyezése mennyire jelen van a valós életben is. Miként tud közösséget  rombolni, hogy ha a féltékenység, a személyeskedés, a helyezkedés kerül előtérbe. Amikor az emberben felmerül az a kérdés, hogy miért ér kevesebbet a másiknál?

Szerencsére a humor tompít a problémákon, egy kiszínezett pletyka milyen galibákat tud okozni, azt a nézők megtudhatták az  előadásból. Jó volt látni, hogy a valóságban a csapat mennyire összetartó, szeretik egymást és együtt örültek annak, hogy közösen megcsinálták. Remélem látható lesz még ez az előadás, hiszen tényleg megmutatja azt, hogy mi képvisel valódi értéket. 

 
img_8928.jpeg

Évadzáró a Vörösmarty Színházban

2025/26-os évad minden ami mögötte van

Megtartotta évadzáró társulati ülését a Vörösmarty Színház. Dolhai Attila igazgató beszédében átfogó képet adott az elmúlt évad történéseiről.

Jelen volt a város polgármestere is, Dr. Cser-Palkovics András, aki kihangsúlyozta, hogy a színház mindig értéket képvisel, egy olyan hely, ahova érdemes járni. Köszöntötte a társulatot, valamint megköszönte, hogy az új igazgató érkezésével az átmeneti időszakot a nézők nem érzékelték, sikeres évadot zárt a színház.

Visszaemlékezés az évadra: tíz új bemutató született. Nagyszínpadon az Óz, a csodák csodája, Az ügynök halála, Az ellenőr, avagy a revizor, a Tóték és Viktória. A Kozák András Stúdió előadásai Az Igazi nő a Sirály, a Bányavirág, míg a Pelikán Fészekben a Kék Égbolt és a Majdnem Esterházy című előadások színesítették a repertoárt.

Ebben az évadban a bérlettel rendelkezők száma meghaladta a 15 ezret, míg az összes nézőszám pedig a 89 ezret, amely Dolhai Attila igazgató elmondása szerint kifejezetten jónak mondható vidéki viszonylatban. 

"A színházban az évad során 420 előadás valósult meg. Nagyszínpadon 149, a Kozák András Stúdióban pedig 91. A Pelikán Fészekben ugyancsak 91 előadást láthattak a nézők. A társulat 38 vendégelőadással mutatkozhatott be határon innen és túl. A Multiverzum, 7 nap című tantermi előadás a Lázár Ervin Program keretében jutott el a megye számtalan általános iskolájába.

Az Atlantisz Programban 278 diák, 14 iskola 16 színjátszó csoportja vett részt. A színház 40 nevelési foglalkozást tartott, mellyel összesen 1600 gyermeket ért el. Az igazgató kiemelte: különösen örömteli, hogy a társulat nemcsak a színpadon, hanem a város és a régió közösségi életében is aktív szerepet vállal. A művészek több jótékonysági és a társadalom érzékenyítését segítő kezdeményezéshez is csatlakoztak. Az évad során kiemelt szerepet kaptak az ifjúsági és edukációs projektek: az Atlantisz Programban részt vevő fiatalok nem csupán nézőként, hanem alkotóként is ismerkedhettek a színház világával, miközben a különböző előadásokhoz kapcsolódó foglalkozások és a Lázár Ervin Program előadásai számos diák számára tették személyes élménnyé a színházzal való találkozást.  Az évad során több új szakmai együttműködés is elindult: a Székesfehérvári Szakképzési Centrummal kialakított kapcsolat a szakmai képzés támogatását szolgálja, míg a Kodolányi János Egyetem hallgatói számára a jövőben gyakorlati tapasztalatszerzési lehetőséget biztosít a színház. Fontos mérföldkőnek nevezte az igazgató a Sport-Start Kör SE-vel kötött együttműködést is, amelynek köszönhetően látássérült nézők számára is hozzáférhetővé válhatnak az előadások audionarráció segítségével. 

Az évadzáró egyik fontos bejelentése az ARTeatrum Alapítvánnyal közösen létrehozott ARTeatrum Estek programsorozat volt. A kezdeményezés várhatóan a 2026/27-es évadban valósul meg. A különleges színházi alkalmak a színház kávézójában kerülnek majd megrendezésre, ahol a közönség a támogatói jegy megváltásával nemcsak egy megismételhetetlen művészeti élmény részese lehet, hanem hozzájárul ahhoz is, hogy a színház közössége segítséget nyújthasson váratlanul nehéz élethelyzetbe került dolgozóinak."

A jövőbeni tervek között szerepel az is, hogy a társulat meghatározó tagjait a Vörösmarty Színház örökös tagjává fogadja. A program célja, hogy a teátrum méltó módon ismerje el azokat a művészeket és munkatársakat, akik hosszú időn keresztül meghatározták a Vörösmarty Színház arculatát és szellemiségét. Ennek részleteit az évadnyitó társulati ülésen ismerteti majd a színház vezetése.

Dolhai Attila azt is elmondta, hogy az intézmény működését az elmúlt évben jelentős infrastrukturális fejlesztések is segítették. Megújult a főszínpad padlózata, korszerűsítették a tűzjelző rendszert és a hőközpontot, új fénypultot helyeztek üzembe, valamint több, a nézők és a munkatársak komfortját szolgáló beruházás valósult meg. A fejlesztések a nyári időszakban is folytatódnak. "

Az évadzárón elhangzott, hogy a társulattól búcsúzik két fiatal tehetség: Fehér Diána Aida valamint Bari István, akik az évadban több előadásban is brillíroztak. 

A következő évadban  Haraszti Elvira, Borovics Anna és Gréczy Balázs csatlakozik a Vörösmarty Színház közösségéhez. Emellett több egyetemi hallgató is szakmai gyakorlatát kezdi meg az intézményben.

Külön köszöntötték a nyugdíjba vonuló Keszei Kálmánt, aki több mint három évtizeden keresztül segítette hangosítóként a Vörösmarty Színház munkáját. Kovács Tamás kollégája pár megható és humoros  gondolattal köszönt el kollégájától a színház nevében. Jó volt látni és megtapasztalni külső szemmel, hogy mennyire lelke volt az épületnek, a társulatnak és minden dolgozónak. Nem csinált mást, mint tette a dolgát, olyan ritka már, hogy ilyen hosszú ideig egy helyen dolgozzon az ember. Azt hiszem, annál nagyobb elismerés nem létezik, hogy a munkatársak, a társulat vastapssal jutalmazták az elmúlt 35 évnyi lelkiismeretes munkáját. 

Az ünnepségen köszöntötték a nyugdíjba vonuló Derzsi János színművészt is, aki ugyan nem tudott jelen lenni az eseményen, de az igazgató ezúton is tolmácsolta a társulat jókívánságait, és szeretettel gratulált neki az idén márciusban átvett Magyarország Kiváló Művésze elismeréséhez.

Az évadzáró a szokásos díjak átadásával zárult. A Vörösmarty Gyűrű-díjakat a társulat szavazatai alapján Ladányi Júlia és Sarádi Zsolt vehette át. Ladányi Júlia 2025/26-os évad bemutatói a következők voltak: Óz, a csodák csodája, a Sirály, valamint a Viktória. Sarádi Zsolt is több remek előadásban nyújtott kiemelkedőt: Az ügynök halálában, Az ellenőr avagy a revizorban, valamint a Bányavirágban. Ráadásul Sarádi Zsolt még az évad színésze díjat is megkapta. Az év legjobb "nem művészállományú dolgozója" elismerést Németh Mariann „Mary” rendezőasszisztens érdemelte ki.

Dolhai Attila többször is kiemelte és megköszönte a műszaki és háttérben dolgozók munkáját, hiszen Ők is hozzájárulnak ahhoz, hogy a színpadon sikeres előadásokat láthasson a közönség.

 

ladanyi_julia.JPG

revesz_dolhai_saradi_zsolt.JPG

vsz_evadzaro-0264.JPGSimon Erika képei

Hegedűs a háztetőn - Siófoki Szabadtérin

Vörösmarty színház vendégjátéka - Kálmán Imre Szabadtéri Színpadán

2026. július 9-én a fehérvári Vörösmarty Színház vendégjátéka a Hegedűs a háztetőn előadása érkezik a siófoki Szabadtéri Színpadára. 

Szerző: Jerry Bock - Sheldon Harnick - Joseph Stein

 A történet középpontjában Tevje (Egyed Attila), a tejesember áll, aki feleségével, Golde-val (Váradi Eszter Sára), valamint öt lányukkal él. Tevje célja, hogy lányait a hagyományoknak megfelelően adja férjhez, de a lányok szerelmi házasságot választanak, ami konfliktushoz vezet. A helyszín pedig nem más, mint a 20. századi Anatevka.

Hűen a hagyományokhoz, hiszen ez tartja fent az egyensúlyt a bizonytalan életben. Vajon tényleg az elvek, a szigor jelenti a kapaszkodót. Megfelelni a családnak, vagy élni az életüket. Mit jelent szabadon létezni?

A néző számára érzelmileg megérintő történetet mutat be a musical. Az előadás nemcsak a zsidó közösség hagyományait, értékeit, konfliktusait mutatja be, találkozhatunk az őszinte, igaz szerelemmel is. Megtapasztalni azt, hogy a szegénység, a kilátástalanság sem jelenthet akadályt a szívnek. A megfelelés és a hit, út a boldogság felé, van amikor kacagás és könny keresztezi egymást. Megtalálni mindazt, ami a szívet megdobogtatja, hinni a szebb jövőben. Hit, vallás, hagyomány összetartozás mégis a kirekesztés drámája. Ez egy olyan előadás, melyben nincs kis szerep, minden karakter a játékával, történetével megfűszerezi, színesíti a történetet.

 Tevje lányainak, hogy miként is alakul az élete?

  • Cejtel a gazdag, de öreg mészáros helyett a szegény szabólegényt, Mótelt választja. Ballér Bianka szemérmetes és talán Ő tudja igazándiból megélni a szerelmet, látni rajta, hogy vágyik rá és miként tudja kifejezni őszintén érzéseit. Boldogságát megosztani másokkal, erre szoktuk mondani, hogy szívből él, mikor nincs féltékenység, rosszindulat. Bízik abban, hogy  Mótel- Andrássy Máté, mindent elkövet szerelmükért.
  • Hódel egy szocialista, forradalmár diákhoz, Percsikhez megy hozzá, akit a cári hatalom Szibériába száműz Kiss Diána Magdolna játékában ott van az igazi nő minden tulajdonsága, drámaiságtól kezdve, hogy miként is nyitja meg szívét. Ionescu Raul ösztönös lélek, telitalálat a szerepre. Lázadás, de mellette ott a tisztelet is a lelkében. Próbál alkalmazkodni, közben lépésről-lépésre kerül közelebb Hódel szívéhez. Öröm nézni, hogy miként is találnak egymásra, épül és erősödik kapcsolatuk.
  • Chava - megsérti a vallási törvényeket, és egy keresztény orosz fiúval, Fegykával házasodik össze, ami miatt Tevje – fájó szívvel – de kitagadja őt. Ladányi Júlia és Bari István bemutatják, hogy milyen bízni a másikban, hogy a boldogságnak ára van. Szerelem kontra hagyomány, milyen megélni a kitagadást. 

 Amikor az előadás során egy-egy összenézésből, mosolyból érződik, hogy a társulatnak szíve-lelke benne van. Szerintem olyan ritka manapság, hogy szívből játszanak és működik a zsigeri ösztön. Nincs féltékenység, ahol mindenkinek jut egy-egy tál étel. Váradi Eszter Sára olyan melegséggel biztosítja az otthon nyugalmát, felnéz élete másik felére Egyed Attilára. Úgy gondolom Tevje, egy olyan szerep a zenés színjátszásban, mely az egyik csúcs lehet, hiszen érzelmet, közben szilárdságot közvetít, hangjában ott a féltés, a hit a ragaszkodás, a megélt traumák. Családot miként tudja szeretni, hogy a hagyomány az valójában rögeszme, vagy csak menedék, hiszen a legjobbat akarja a lányainak, az otthon melegségét. Játéka zseniális, Ha én gazdag lennék dal, a lelkéből szárnyal, lányaival egy-egy párbeszéd, olyan mély, mely védelmez, irányít, olykor még a düh és a csalódottság is megjelenik.

Színészek olyan szinten tudnak azonosulni a karakterükkel, hogy öröm nézni őket. Lelke van az előadásnak, egyik pillanatban mosolyt csal az ember arcára, a következőben már könnyeket. Szerelem kontra hagyomány,  értékek

Hegedűs a háztetőn, úgy gondolom generációkat átívelő történet, egyszerre szórakoztató és elgondolkodtató, érzelmekben gazdag előadás, mely bemutatja a hagyomány és a változás közötti feszültséget. Napjainkban is jelen van ez a probléma, az aktuális politikai és társadalmi körülmények befolyásolják. Az előadás utolsó jelenete szívbemarkoló, megmutatja, hogy bajban az összetartozás ösztönös. Együtt elhagyni az otthont, a fehérvári társulat szinte láthatatlanul is egymásba kapaszkodik, felemelő átélni. A reményt, az egységet és erőt adja.  Üzenetet nyújt a nézőnek, hogy mindannyian egyformák vagyunk, hiszen van lelkünk, mindenki vágyik a boldogságra, nincs szükség féltékenységre, átgázolni a másikon, amikor az ego eltörpül. Szívből ajánlom mindenkinek az előadást, egy elszegényedett zsidó közösség életét mutatja be az Ő hagyományaikon keresztül, közben az érzéseikkel felnyitják a szemünket, hogy valójában mi is, ami igazán fontos.

 img_8529.jpeg

 

Interjú Rovó Tamással

30 éves Jubileumi Gála Megadance

Mit jelent számodra a tánc, mire tanít, és mi okozza, a legnagyobb kihívást? 

Igazából amióta az eszemet tudom, a tánc bűvöletében élek. Édesapám is táncos. Gyerekkoromban otthon az ötödik emeleti lakásban készült a világbajnokságokra. Néha följött az alsó szomszéd, hogy most már mozog a csillár, annyira ne ugráljon. Tulajdonképpen olyan hatéves korom körül bevittem a tükröt és elkezdtem előtte táncikálni. Közben apukám hazajött, én nem vettem észre. Ő viszont észlelte, hogy  mit is csinálok, és elkezdett tanítani, így fertőződtem meg igazából a tánccal. Nekem ez a kifejezési formám, egyébként írok verseket is. Amikor táncolok, akkor megszűnik a külvilág, hála istennek az összes problémámat és minden nyomasztó dolgot abban a pillanatban elfelejtek. Ilyen szempontból is jó, azt gondolom, hogy a tánc nagy mértékben fegyelemre, alázatra és  precizitásra nevel. Szerencsés vagyok, mert nagyszerű mestereim voltak, úgymint például Uhrik Dóra, aki egy rendkívüli ember. Azt tudom mondani, hogy a tánc a minden, nyilván a családom után, az elsők mindig a gyerekeim, de nem is nagyon tudom elképzelni, mit csinálnék, ha nem táncolnék.

A tánc a kifejezési eszközöd, ez azt jelenti, hogy akár traumafeldolgozásként is jelen van az életedben?

Ha végignézek a pályafutásom alatt elkészült koreográfiáimon, meg tudom mondani, hogy milyen fázisban volt az életem. Amikor nagyon mélyen voltam, ilyen sokszor volt, az is pontosan tükröződik az előadáson. Ez egy érdekes dolog, mert én sose készítek úgy koreográfiát, hogy valaki azt mondja, hogy itt egy zene, és arra alkossak. Mindig csak akkor állok neki, ha engem valamiért megérint. Sokszor van, hogy az autóban ülök, és hallok egy dalt, lehet, hogy nem is ismerem, de valamiért hat rám és foglalkoztat. Több olyan szám is van, amit nagyon szeretek, mint például két évvel ezelőtt megcsináltam a We are the World-ot, ami nekem legalább tíz éve vágyam volt. Van még egy-két ilyen szám a fejemben, amit megvalósítanék, csak azt gondolom, hogy meg kell találni rá a megfelelő pillanatot, nem időre és nyomásra. Ami biztos, hogy érzésekből és érzelemből koreografálok. Sosem úgy, hogy egy bizonyos zenére mozdulatokat pakolok egymás után. Lehet, hogy látványos, vagy technikailag kidolgozott, viszont amikor nem látok érzelmeket, akkor az számomra már nehezen közvetíthető, mert nincs benne lélek.

30 éves évfordulóhoz közeledik a Megadance. A fiatalkori Rovó Tamás, mit üzenne a mai énednek?

Az a helyzet, hogy nagyon nehéz. Sokkal nehezebb most, mint 30 évvel ezelőtt, és egyébként azt üzenném a fiataloknak, hogy szakadjanak el a telefonjuktól. Például én akkor szüntettem be a mobiltelefonozást az edzéseimen, amikor kimondtam, hogy szünet, és mire megfordultam, addigra ültek sorban a gyerekek a székeken, és mindenki nyomkodta a telefonját. Bizonyos szempontból nyilván jó, hogy fejlődik a technológia, viszont emiatt átalakul a kommunikáció és az egymással való törődés. Ma már csodának számít, ha valaki valahová eljár rendszeresen edzeni. Mindenképpen üzenném a mai fiataloknak, hogy legyenek sokkal szorgalmasabbak, alázatosabbak, és döntsék el, hogy mit akarnak. 

Az Egyesületről és erről az elmúlt 30 évről mit gondolsz? Hogyan épült fel? Hol tartotok most? 

Ez egy nagyon hullámzó dolog. Voltak nagyon sikeres időszakok. Azt tudni kell, hogy  19 éves voltam, amikor megalapítottam az együttest. Kezdetben 20 fővel indultunk és ez odáig fejlődött, hogy egy idő után 150 tanítványom is volt. Gyakorlatilag minden egyes nap tanítottam valahol, hétfőtől péntekig. Volt vagy öt csoportom, de azt tudni kell, hogy ott a színház fix próbarenddel rendelkezett, ami sajnos itt nincs. Mindig tudtam, hogy mikor vagyok szabad, ezért be tudtam táblázni. Németországi kitérő után kerültem Székesfehérvárra, akkor átraktam a székhelyét ide az együttesnek. Igazából azt szoktam mondani, nem egyszerűen táncot tanítok, sokat beszélek róla, véleményem szerint nagyon fontos a mögöttes tartalom. Az első, amit mindenkinek megtanítok, hogy gondolat nélkül nem lehet táncolni. Ha nincs lélek mögötte, számomra nem tud hiteles lenni. Minden előadás előtt fel kell készülni lelkileg is arra, hogy éppen mit játszunk. Tulajdonképpen  az együttes megalapításának a 30. évfordulója lesz.

Az biztos, hogy sokkal nehezebb manapság, mint régebben. Persze az is nyilván közrejátszik, hogy 30 évvel fiatalabb voltam, jobb vagy több volt az energiám. A bizonyítási vágy most is bennem van. Érdekes dolog, mert mindig úgy álltam neki mindennek, hogy szeretnék valamit magam után hagyni. Valamilyen oknál fogva kialakult bennem egy olyan érzés, hogy ha én már egyszer nem leszek, akkor rám ne csak úgy gondoljanak, hogy volt itt egy táncos ott a hátsó sorban. Azt szeretném, hogy emlékezzenek a nevemre, és azt mondják, hogy igen, itt volt a Rovó Tamás, aki mennyi mindent megvalósított.

Megkaptad a Magyar Bronz Érdemkereszt kitüntetést! Ezt miként fogadtad, hogy tudtad meg, és mi volt az első gondolatod ezzel kapcsolatosan, mit éreztél?

Fantasztikus érzés, őszintén szólva nem gondoltam volna, hogy én ilyet fogok kapni, hiszen nagyon sok díjam van. Az első állami kitüntetésem, szívből örülök, hogy végre valaki, 30 év után, gondolt arra, hogy megérdemlek egy ilyen rangos elismerést. A Színház terjesztett fel erre a díjra, számomra ez fontos visszaigazolása annak, hogy nem volt hiábavaló az elmúlt 30 év. Régóta vágytam arra, hogy itt a Színházban esetleg most nem is feltétlen Vörösmarty gyűrűről beszélek. Hazudnék, ha azt mondanám, hogy nem vágytam arra, hogy egyszer az én nevemet mondják majd ki. Nekem a Vörösmarty Színház fontos része az életemnek, és itt van egy nagyszerű társulat, azt gondolom, hogy nagyon-nagyon jó dolgokat csináltunk az elmúlt években. 2007-ben, még a Szurdi Miki idején, akkor vendégként ugye benne voltam az Aida musicalben. Jó barátom, Bakó Gábor koreografálta, Ő hozott engem magával, akkor még a Győri Színházban dolgoztam. Engem ebben a Színházban olyan örömmel és olyan szeretettel fogadtak mindig, hogy egyszerűen jobban szerettem ide járni annak idején, mint a munkahelyemre. Ez egy különleges élmény volt számomra, hiszen édesapám is táncolt az Aida-ban és egyszerre ugrottunk hátra szaltót az egyik jelenetben. Apukám akkor ott 50 éves volt, ott még nem is gondoltam arra, hogy egyszer csak itt fogok kikötni. 2009-ben volt egy próbatánc, kétkörös több mint 300 jelentkezőből választottak ki. Ugye én egyetlen táncosként maradtam itt,  valamikor 12 fős tánckarunk volt. Erre  a díjra nagyon büszkén és örömmel tekintek.

Motivációt ad az elkövetkezendő időszakra, hogyan tovább?

Minden egyes nap, amikor ránézek, akkor azért eszembe jut, hogy, ha valaki díjat kap, azzal jár egyfajta kötelezettség. Nagyon maximalista ember vagyok, soha semminek nem állok úgy neki, hogy félvállról. Igyekszem mindent nagyon precízen, mindig beleteszem mindenemet, ezt talán a kollégáim is meg tudják erősíteni. Azt tudom mondani, hogy számítanak rám a színházban, nemcsak a vezetőség, hanem a kollégáim is, sok jó barátom van a társulatban. Azt gondolom, hogy egy erős társulat van Fehérváron, és számos olyan dolgot csináltunk, amire büszke lehet a város is, és a színház is, szeretek itt dolgozni. Többször fölmerült bennem, hogy lehet, hogy már abba kéne hagynom, hiszen lassan 50 éves leszek, és azért azt tudni kell, hogy nem igazán látni színházban aktív hozzám hasonló korú táncost. Dolhai Attilával beszélgettem erről évad elején, akkor Ő azt mondta, hogy ameddig tudom, csináljam, szerinte ezen nem érdemes gondolkodnom. Néha azért eszembe jut, hogy vajon nem ciki-e, vagy nem jött - e már el az az idő, hogy be kéne fejeznem, de aztán mindig amikor megerősítést kapok, akár a kollégáimtól, akár a nézőktől, akkor az tovább lendít ezen az úton. Szeretnék a színháznál maradni mindenképpen, ha már nem is leszek színpadon, akkor akár koreográfusként, tánckarvezetőként, asszisztensként, de az biztos, hogy nehezen tudnám az életemet színház nélkül elképzelni. 

Mesélnél a gáláról, hogy mire számíthat a közönség, milyen hosszú lesz, hány csapat lesz, akikkel felléptek?

Reményeim szerint maga a névsor az önmagáért beszél, véleményem szerint ez egy nagyon erős gála lesz. A terveim szerint háromórás lesz a műsor egy szünettel. Azt tudni kell az eseményről, hogy ezen a gálán csak olyan emberek lépnek fel, akikhez nekem valamilyen kötődésem van. A Vörösmarty Színházból nyilván jó barátaim, Itt elsősorban meg kell említeni Váradi Eszter Sárát és Keller Jánost, hiszen Fehérvárra kerülésem óta követik a pályafutásomat. Keller Jani például egy különleges személy az életemben. Nekem sajnos magánéletileg sok hullámvölgy volt az életemben, amikor idekerültem 2009-ben, akkor ténylegesen mélyen voltam. Keller Jani folyamatosan jött, kérdezte, mi a baj, mi a baj, mindig elhajtottam, aztán egyszer csak el kezdtünk beszélgetni. Ők ketten vezetik majd a műsort, természetesen fel is lépnek a gálán, hiszen Fehérvár legnépszerűbb párosa. Egyed Attilát azért kértem fel erre az estére, mert a Hegedűs a háztetőn nagyon ikonikus előadás, és én nagyon szeretem az itteni verziót is. Érdekességként, hogy 23 éves koromban a Győri Nemzeti Színházban szintén az orosz szólót táncoltam, amit még Imre Zoltán koreografált. Majd évekkel később 48 éves koromban pedig a Vörösmarty Színházban megadatott ismét, hogy az  orosz szólót táncolhassam. Egyed Attila alakítása lenyűgöz ebben a darabban. Van egy kedvenc dalom, ami igazán szívhez szóló ezt hallhatja majd a közönség. Valamint Eszterrel egy másik számot is fog énekelni. Szomor György pedig úgy jött a képbe, hogy  régóta ismerjük egymást, nagyon jó viszonyban voltunk akkor is, illetve én később is dolgoztam vele Békéscsabán, ahol szintén megcsináltuk az Aidát. Szeretik és ismerik Őt Fehérváron. Természetesen az összes növendékem, tehát a Megadance csapata, ami talán Fehérvár szempontjából fontos, Beliczai Béla és Börcsök Olivér, mindketten a növendékeim voltak, tulajdonképpen Béla,  az első örökös tagja a Megadance-nak. Azt tudni kell róla, hogy 17 évből 12-öt itt töltött nálunk. Nagy álma volt, hogy a Madách Színházban táncoljon, nagyon szorgalmas, örömmel jön, és táncolni fog a gálán. Olivér azóta színész lett, az Ő jelenléte is fontos számomra, hiszen rengeteg közös emlékünk van.

Kiemelném az Eurodance Táncszínházat, Édesapám tánccsoportja Pécsről, nála kezdtem táncolni, nyilván apukámtól tanultam a legtöbbet, és annak idején az ő csapatában kezdtem. Bakó Gábor is emblematikus része az életemnek, aki a mesterem, több mint 30 éves barátság fűz minket össze. Végh-Szirmai Irén, mi kollégák voltunk ebben a színházban, éveken keresztül, sokat táncoltunk együtt, Ő ma már ügyelőként dolgozik itt. A köztünk levő barátság, kapcsolat az mindig is megmaradt. Októberben volt a színházban egy gála műsor, ahol mi táncoltunk együtt, nagyon jó volt. Nemcsak a visszajelzések miatt, fantasztikus élmény volt. Ezen felbuzdulva, újra megnézheti a közönség azt a produkciónkat. Teleki Diákszínpadot pedig azért hívtam meg, mert az október 23-i műsorban én csináltam a táncbetétjüket, ami szintén nagyon jól sikerült, gyakorlatilag állva tapsoltak a nézők. T-Dance SE egy pécsi tánccsoport, vezetőjük Horváth Tamás, gyerekkori jó barátom, és tulajdonképpen az én unszolásomra alapította ezt az együttest, ő valamikor az édesapámnál táncolt, ott ismerkedtünk meg, az utcán táncoltunk és jól éreztük magunkat.

Mit jelent számodra a Megadance és a tánc?

Nekem nagyon fontos, ez a  30 éves gála, nem tudom, hogy lesz-e 35 éves. Más részről nekem ez többszörösen is jubileum, hiszen a Megadance mellett, 30 éve vagyok táncművész, diplomáztam, 30 éve tanítok táncot. Most 49 éves vagyok, ha belegondolok, az életemnek több mint a felét itt töltöttem, illetve a tánccal. Bízom benne, hogy sikerül ismét egy olyan gálát csinálni, amiről még évek múlva is beszélnek. Talán az egyik legfontosabb munkám, a Fame musical, amit a mai napig emlegetnek, azt hiszem  benne van az egész életem. Összetett személyiség vagyok, rendkívül érzékeny, ezt akik közelről ismernek, tudják, de sokan csak azt látják, hogy itt van a Rovó Tamás - magabiztos, sportos ember, csak a felszínnel találkoznak, hogy valójában milyen terheket cipel, azt már nem. Ezért nem szeretem, amikor első ránézésre alkotnak véleményt. Ez sajnos egy nagy emberi hiba szerintem, hogy sose tudhatjuk, hogy kinek mi van a lelkében. Alapvetően azt gondolom, hogy szerencsés vagyok, mert nagyon sok lehetőséget kaptam. Természetesen a lehetőséggel élni kell, viszont meg is kell felelni neki. Úgy vélem, hogy az ember mindenre képes.

Mit üzensz a közönségnek, hogy miért érdemes megnézni a június 14-ei gálát?

Bízom benne, hogy lesz olyan pillanat, amikor a nézők esetleg meghatódnak, vagy sírnak akár, vagy, amikor felhőtlenül fognak mosolyogni, nevetni, és ütemesen tapsolni. Szerettem volna minél több emberrel megszerettetni a táncot, mert szerintem a világ egyik legjobb dolga. Nekem mindenképpen egy olyan kifejezési forma, amihez én nem nagyon tudok hasonlót mondani.

Új évad a Vörösmarty Színházban

"Szenvedély minden árnyalatban"

2026. május 18-án sajtótájékoztató keretein belül mutatta be a 2026/27-es év bemutatóit a Vörösmarty Színház.

Dolhai Attila igazgató elmondta, hogy az új évad szlogenje: "Szenvedély minden árnyalatban". A fő cél, hogy a közönség megtalálja azokat az előadásokat, melyek feltöltik a hétköznapokat és jó érzés legyen a színházba járni. A repertoárban a humor, a zene, a klasszikus és kortárs dráma egyaránt hangsúlyos szerepet kap. Tekintettel kell lenni a múltra, de fontos előretekinteni és létfontosságú a találkozások és a közösen átélt élmények ereje.

A következő évadban is megtekinthető lesz a Multiverzum 7 nap című tantermi előadás. Szintén folytatódik az általános és kozépiskolás színjátszócsoportokat megszólító Antlantisz Program.

Dr Cser-Palkovics András, Székesfehérvár polgármestere kihangsúlyozta a fehérvári kulturális intézmények együttműködését. Az önkormányzat a továbbiakban is biztosítja a színház támogatását, remélve az állami és pályázati forrásokat. Elmondta azt is, hogy számára is a sajtótájékoztatón fog kiderülni a végleges műsor. Úgy gondolja, hogy a színház továbbiakra is maradandó élményt fog nyújtani a közönségnek. 

Nagyszínpadi bemutatók:

Ray Cooney: A miniszter félrelép (vígjáték) 

Szlogen:"Egy hullajó vígjáték" 

Rendező: Mohácsi János, akitől megtudtuk, hogy Gáspár Sándorral már korábban dolgozott együtt. Egyed Attila, Decsi Edit és Ballér Bianka is színpadra lép.

Vörösmarty Mihály - Spiró György: Czillei és a Hunyadiak (történelmi dráma)

Szlogen: "Egy hatalmi párbaj"

Rendező: Rusznyák Gábor, aki elmondta, hogy milyen érzés egy új közegbe megérkezni, mi jelent igazán kihívást. Hatalomról, sorsdöntő kihívások. Hunyadi Édesanyját Varga Mária fogja alakítani.

Szurdi Miklós - Szomor György - Valla Attila: Diótörő és Egérkirály (családi musical)

Szlogen:  "Egy karácsonyi varázslat"

Rendező: Angyal Márta - aki elmondta, hogy gyerekként már járt a Vörösmarty Színházban és mennyire fontos az első élmény, hogy milyen benyomást hagy az emberben. Korábban már dolgozott itt az Abigél musical kapcsán.

Karácsonykor bármi megtörténhet, akár még a csoda is. Hit, szeretet, szerelem, kitartás bátorság. 2003-ban már bemutatásra került ez az előadás Székesfehérváron Szurdi Miklós rendezésében. Tisztelet a múltnak, nosztalgia, felnőtt egy generáció, így nagy eséllyel sokan mikor újranézik az előadást, akkor már a saját családjukkal teszik meg.

Erről is szól a színház, hogy olykor lehetőség van arra, hogy az ember újra átélje a csodát. Egy kislány, aki álmodozik a szeretetről. Az elveszett varázs, akár még felnőttként is visszatérhet. Mikor a sajtótájékoztatón megláttam Szomor Györgyöt, azt gondoltam, hogy rendezőként tér vissza, de nem, szereplője lesz az előadásnak Jónás Andreával egyetemben. Kaptunk egy kis részletet a darabból, Minden sajtok ura című dal révén. Emlékek visszatérnek és miért ne lehetne az előadás idejére felnőttként is gyermeki szívvel, hagyni magunkat elvarázsolódni, újra hinni, hogy a lehetetlen nem létezik. Hazafelé meg felidézni, hogy anno milyen is volt Szabó Gyulával, Gesztesi Károllyal látni az előadást. Közös kapcsolódási pont is lehet szülő és gyermek között.

Georges Feydeau: Bolha a fülbe (bohózat)

Szlogen: "Egy féktelen bohózat"

Rendező: Szőcs Artur - aki Dolhai Attilát régről ismeri, hiszen osztálytársak voltak a színművészetin. Sok humort és nevetést ígért és hálás volt a felkérésért.

Leonard Bernstein - Stephen Sondheim: West Side story (musical)

Szlogen: "Egy perzselő szerelem"

Rendező: Dolhai Attila - aki anno már játszotta Tony szerepét ráadásul Bagó Bertalan rendezésében. Most az igazgató rendezni fogja az előadást. Tony szerepét Varga Szabolcs fogja alakítani. A sajtótájékoztatón meghallgathattuk tőle a Maria című dalt. Azt is megtudhattuk, hogy Varga Szabolcs gyakorlati idejét a Vörösmarty színházban fogja tölteni.

Kozák András Stúdió:

Henrik Ibsen: Solness építőmester (színmű)

Rendező: Bagó Bertalan Pici iróniával és humorral elmondta, hogy általában bukott színház igazgatók szokták eljátszani ezt a szerepet. Jelen esetben Gáspár Sándor főszereplésével nézhetjük meg az előadást. Egy egoista, megkeseredett, kiégett öreg ember viszonyulása a fiatalabb korosztályhoz. Megviselt lélek vajon képes-e újra boldog lenni. 

Mindent Éváról (fekete komédia)

Rendező: Botos Bálint 

Dolhai Attila felidézte a mostani évadban Botos Bálint Bányavirág rendezését. Milyen kiválóan lettek helyzetbe hozva a színészek. A mondanivalója, hogy milyen nagyszerű és értéket képviselő előadás született. Ladányi Júlia és Kiss Diána Magdolna főszereplésével kerül bemutatásra. A tájékoztatóban ezt olvastam, hogy ebben a színházban nem minden taps őszinte. Női lélek bugyraival ismerkedhet meg a néző.

Pelikán fészek:

David Williams: Gengszter Nagyi

Rendező: Ferenczy-Nagy Boglárka

Főszerepben Varga Mária, egy nagyon kedves történetet mesélt el Bogi, hogy korábban már majdnem sikerült együtt dolgozniuk, de akkor az önhibájukon kívül meghiúsult.

Németh Ákos - Webáruház (drogprevenciós előadás)

Rendező: Horváth Mózes

Nagyon fiatal rendező mesélt az előadás fontosságáról. 5 fiatal története, egyikőjük Ladányi Júlia lesz. Szétszakítottság, önkeresés nehézségei, világban miként találja meg a helyét az ember. Felnőttnek érzi magát, de közben még gyerekként van kezelve a szülők által. 

 Kozáry Ferenc: A kis hercegnő

Író és rendező is Kozáry Ferenc

"Bolygóközi kirándulás a hangszerek birodalmába"

Jaroslaw Jakubowski: A Mókus-Leány története

Rendező: Lőrincz Zsuzsa

Ars Regia Összművészeti bérlet 2026/27

Együttmükődő intézmények:

  • Vörösmarty Színház
  • Alba Regia Táncegyüttes
  • Székesfehérvári Balett Színház
  • Alba Regia Szimfonikus Zenekar

Az Ars Regia bérlet előadásainak kezdési időpontja: 18:00 óra.

Az előadások pedig a következők:

Alba Regia Táncegyüttes (két produkció egy este alatt):

Álruhás királylány valamint a Mesenép. Majoros Róbert mesélt, hogy mi alapján választották ki az előadásokat

Székesfehérvári Balett Színház:

Hattyúk tava - Egerházi Attila fejtette ki, hogy miért is egyedi a balett, milyen formában jöhetne létre koprodukció egy zenés előadás kapcsán.

Alba Regia Szimfonikus Zenekar:

Wolfgang Amadeus Mozart:  Figaro lakodalma  Dobri Dániel kortárs művészeti vezetője az opera jelentőségéről beszélt valamint megtudhattuk tőle, hogy miért is szívügye ez a műfaj.

Igazán izgalmas kultúrában gazdag évad áll előttünk. 

Bérletmegújítás időszaka:

2026. május 18. - június 12.

Ezt követően, pedig az új bérletek értékesítése indul a Vörösmarty színház jegypénztárában. Mindenkinek jó szórakozást!

 

Vecsei H. Miklós és Balla Gergely József - Mondjad Atikám!

Megrázó vallomás József Attila életéről Székesfehérváron

József Attila azon költőink egyike volt, akiről mindenkinek van egy-két gondolata. Ismerjük nagyjából életét, van olyan vers, amihez emlékek kötődnek. Balatonszárszó, műveinek hangulata, sínek, sorsának alakulása. Talán a maga módján a meg nem értett zseni volt.

Némán koncentráltan figyelni az előadást, megragadni, megélni az adott pillanatot. Sokszor nyomasztó és próbálja az ember megérteni életének alakulását. Mellkas feszül, lapocka szétrobban... Lehullt a páncél, ami megrepedt és áramlanak be az érzések. Megrázóan őszinte előadás. 

Ennyi keserűség, fájdalom, teher cipelése, önmagát bántó,sértett ember, tele indulattal, önérzettel, jogos vagy jogtalan sérelmekkel. Akar-e megfelelni az akkori társadalomnak, tekintete tükrözi lelkének állapotát. Önazonosság, a fájdalom már természetesnek számít napjaiban.

Többször elhangzik a barátság és a boldogság kifejezés, vajon akkoriban mit is jelentett. Érzelmileg, mentálisan sérült József Attilának mi jelentette a kapaszkodót? 

Pályatársaival, kollégáival milyen volt a kapcsolata, volt-e egyáltalán olyan barátja, akivel egyáltalán tudott beszélni az életéről, mit gondolt a nőkről. Ez mind kiderül az előadásból. 

Hazafelé azon gondolkoztam, hogy, milyen nagymértékű tiszteletre van szükség József Attila munkássága és az élete felé, hogy Vecsei H. Miklós ennyire hitelesen tudja prezentálni a történéseket.. Kiszakadó, szívbemarkoló gondolatok, olyan részletesen és érzésekkel tálalva, hogy szinte már filmszerű az egész. A csontig hatoló nyomorúság, szegénység ,elszenvedett traumák, nincs normális Apa kép, Anyuka jellemzése is, hogy minden történésnek meghajol, védtelen, nincs ereje kilépni a mocsárból. Iszonyatos ereje volt lelkileg és fizikailag az estének. Vecsei H. Miklós előadásában talán közelebb került az ember, hogy megértse, megérezze, milyen nehéz tud lenni a hátrányos helyzet, a kirekesztés, hogy ha bélyeg kerül valakire. Hiába van valakinek óriási terhe, hogy ha megroppan a terhek cipelésében. A megtervezett öngyilkosság, ahogy lépésről-lépésre felépítve, hogy miként is kivitelezze. Peregnek a kockák a megírt levelek, a temetőn való átsétálás, az utolsó gondolatok, a sín, a vonat és test találkozása.

Rémisztő hallgatni, de közben felfoghatatlan, hogy egy érzelmileg sérült ember, miként is tudta így megtervezni saját halálát. Tanulságos és a mai rohanó világban is nagyon helytálló, hogy minden megélt mélypont, nem elvesz tőlünk, hanem épít, megerősít. Soha nem szabad elengedni saját magunk kezét. Ha mi nem bízunk önmagunkban, hogy képesek vagyunk felállni a bugyor legmélyebb sarkából, akkor mások, hogy nyújtsanak nekünk segítséget. Bevallom tartottam az estétől, hogy miként is élem meg, József Attila nyomasztó életét, de Vecsei H. Miklós előadásában a rengeteg fájdalom, bánat, keserűség, nyomor volt, mégis ereje volt a kimondott gondolatoknak, hogy nem szabad feladni. Ráadásul versei születéseibe bepillantást nyerhettünk, hogy talán az írás volt a kapaszkodója. Most itt, ahogy fogalmazom gondolataimat értettem meg, hogy milyen nagy ajándék is az, hogy ha ki tudjuk fejezni érzéseinket, megélt nehézségeinket, örömünket. Ezt az adottságot nem szabad csak szimplán elhajítani magunktól. 

Köszönöm szépen újra a lehetőséget a Mindentér -Élménytérnek, remélem lesz még folytatás! Ez a lélekemelő eseményt a MindenTér szervezte és hívta meg az előadást Székesfehérvárra.

img_7120.jpeg

 

 

süti beállítások módosítása